Podi­ums­ge­spräch 24.07.2021
Wolf­gang Beh­rens (Thea­ter­wis­sen­schaft­ler), Mode­ra­ti­on
Carl Hege­mann (Regis­seur)
Ulri­ke Haß (Thea­ter­wis­sen­schaft­le­rin)
Han­nah Lau­ra Klar (Fil­me­ma­che­rin)
Hei­ner Syl­ves­ter (Fil­me­ma­cher)
Vor­trags­rei­he
1. Sonn­abend, den 31.07.2021
Dr. phil. Hen­ning Burk (Regis­seur und Autor) Vor­trag, »Stot­tern und Büh­ne«
2. Frei­tag, den 06.08.2021
Hans-Ulrich Mül­ler-Schwe­fe (Lek­tor) Vor­trag »Selbst­ver­ge­wis­se­rung – Über Schle­efs Tage­buch«
Ricar­da Beth­ke (Autorin) Lesung und Kom­men­tar »Einar Schle­ef, Tage­buch V, Noti­zen 2001«
3. Sonn­abend, den 07.08.2021
Chris­ti­an Ulrich (Maler/​Zeichner) Vor­trag »Zwi­schen Bild, Schrift und Raum – Schle­ef als Maler«
4. Frei­tag, den 13.08.2021
Regi­ne Herr­mann (Thea­ter­wis­sen­schaft­le­rin) Vor­trag »Wo Halt, wo Kraft, wo Ziel? – Brief­freun­de schaf­fen Ori­en­tie­rung«
Til­la Kra­toch­wil (Schau­spie­le­rin), Lesung aus den Brie­fen von und an Einar Schle­ef
Dr. Mar­ga­re­te Mea­dor (Fach­ärz­tin für Neu­ro­lo­gie und Psych­ia­trie), Gespräch
5. Lesung, den 20.8.2021
Albrecht Hir­che (Schau­spie­ler und Regis­seur), Alex­an­dra Heim­ber­ger (Schau­spie­le­rin),
Lesung von kur­zen Erzäh­lun­gen und Tex­ten von Einar Schle­ef
Finis­sa­ge, Film­abend, Sonn­abend, den 21.08.2021
Han­nah Lau­ra Klar (Fil­me­ma­che­rin), Doku­men­tar­fil­me »Faust als Emi­grant II«, »3 Frau­en um Schle­ef«
Hei­ner Syl­ves­ter (Fil­me­ma­cher), Doku­men­tar­film »Nie mehr zurück«

Einar Schle­ef ver­starb am 21. Juli 2001 in Ber­lin. 2021 jährt sich das Datum ein zwan­zigs­tes Mal.

Die Gale­rie Ama­li­en­park I Raum für Kunst, Ber­lin ver­an­stal­tet aus die­sem Anlass und als Wür­di­gung des Künst­lers Einar Schle­ef die Aus­stel­lung „EINAR SCHLEEF VORHANDEN SEIN“, die von einer Vor­trags­rei­he beglei­tet wird. Die mul­ti­me­dia­le Aus­stel­lung, die im Kabi­nett der Gale­rie gezeigt wird, wid­met sich den foto­gra­fi­schen und fil­mi­schen Selbst­por­träts des Künstlers.

Das ers­te Foto von Schle­ef ist ein Selbst­por­trät, des­sen Pose und Aus­druck Schle­ef in einem Tage­buch­ein­trag reflek­tiert und in einen wei­te­ren Kon­text von Auf­rich­tig­keit, Wahr­heit und Mensch­lich­keit setzt. Der inten­si­ve Ich-Bezug bleibt der Motor von Schle­efs gan­zen wei­te­rem Schaf­fen, das sich in unter-schied­lichs­ten künst­le­ri­schen For­men über vier Jahr­zehn­te bis zu sei­nem frü­hen Tod ver­zweigt und gegen­sei­tig bereichert.

Schle­ef muss unter Zwang von sich spre­chen, um sich äußern zu kön­nen. Ich-Ver­schwie­gen­heit ist ihm fremd. Dabei nimmt er kör­per­li­che Erfah­run­gen, die eige­ne Spra­che und Sprach­hem­mung, sei­ne Bezie­hun­gen, Affek­te und Emp­fin­dun­gen als Mate­ri­al, mit dem er mit Här­te bis an die Gren­zen einer Zur­schau­stel­lung künst­le­risch arbeitet.

Die foto­gra­fi­schen Selbst­por­träts beglei­ten das Foto­gra­fie­ren Schle­efs seit Anbe­ginn. Sie sind Selbst­ver­ge­wis­se­rung. Bin ich vor­han­den? Wo bin ich vorhanden?

Die aus dem Nach­lass Schle­efs, befind­lich im Archiv der AdK, the­ma­tisch aus­ge­wähl­ten Fotos wer­den im Aus­stel­lungs­raum auf eine Lein­wand pro­ji­ziert und mit ori­gi­na­len Ton­auf­nah­men des von Einar Schle­ef gespro­che­nen Nietz­sche-Tex­tes „Ecce Homo“ (Auf­nah­me aus der Insze­nie­rung „Ver­ra­te­nes Volk“) kon­fron­tiert. Des Wei­te­ren wird die Mate­ri­al Mon­ta­ge „Einar Schle­ef 1992 – 1993“ des Fil­me­ma­chers Hei­ner Syl­ves­ter gezeigt, dabei han­delt es sich um unver­öf­fent­lich­te Film­auf­nah­men, die im Zusam­men­hang mit dem Doku­men­tar­film „Nie mehr zurück“ entstanden.

Die mul­ti­me­dia­le Aus­stel­lung wird durch eine Vor­trags­rei­he beglei­tet, die sich mit unter­schied­li­chen Aspek­ten von Schle­efs künst­le­ri­scher Arbeit als Schrift­stel­ler, Maler, Foto­graf, Regis­seur und Büh­nen­bild­ner unter dem Fokus von Ich-Bezug und Außen-Welt befas­sen. Ein­ge­la­den sind neben Weg­ge­fähr­ten und Freun­den, auch Lite­ra­tur­wis­sen­schaft­ler Thea­ter­ma­cher, die sich mit Schle­efs Werk in unter­schied­li­chen Büchern und Kon­tex­ten beschäf­tigt haben.

Die Kon­zen­tra­ti­on auf die Selbst­por­träts als Erin­ne­rung an den Künst­ler, eben auch mit sei­ner phy­si­schen Erschei­nung, soll Auf­for­de­rung sein, sich mit Schle­efs mehr­fa­chem Grenz­gän­ger­tum auch in der künst­le­ri­schen Arbeit neu zu beschäftigen.

Die Aus­stel­lung und Vor­trags­rei­he wird von der Stif­tung Preus­si­sche See­hand­lung in dan­kens­wer­ter Wei­se gefördert.