Der Titel der Aus­stel­lung »Im Raum der Figur« bezieht sich also zum einen auf den Echo­raum von Tra­di­ti­on, Anre­gung und Erwei­te­rung inner­halb der Ent­wick­lung figür­li­cher bil­den­der Kunst. Zum ande­ren schei­nen Vents Figu­ren aus sich her­aus ihren eige­nen Raum zu defi­nie­ren. Sie ver­schrän­ken sich in der Male­rei nicht mit gebau­tem Raum und bezie­hen ihren Maß­stab sel­ten aus der Ein­ord­nung in Rela­tio­nen. Auch die Plas­ti­ken von Hans Vent sind kein ver­schlos­se­nes, raum­ab­wei­sen­des Gegen­über, son­dern bil­den einen Ort aus den Ver­schrän­kun­gen der Glied­ma­ßen und den Beu­gun­gen von Volu­men, der sich zum Betrach­ter öff­net und Ein­lass gewährt.

Wäh­rend der Künst­ler am Anfang des Wer­kes die Figur noch zur Land­schaft in Bezie­hung setzt oder sie ver­knüpft mit Innen­raum und Ding­welt, löst er sie im Fort­gang des Wer­kes zuneh­mend aus kon­kre­ter land­schaft­li­cher Gebun­den­heit, wie er sie auch frei­stellt von zeit­ge­nös­si­scher Beklei­dung und der Zuord­nung zu Gegen­stän­den. Ein äuße­rer Beweg­grund für die­se Ent­schei­dung mag in der frü­hen Ver­wei­ge­rung gegen­über den For­de­run­gen der Kunst­po­li­tik der DDR nach Gesell­schafts- und Zeit­be­zug, nach Abbil­dern geschön­ter Wirk­lich­keit und Schil­de­run­gen aus der Arbeits­welt zu fin­den sein. Jedoch bil­det sich in die­ser fort­schrei­ten­den Kon­zen­tra­ti­on wohl auch Vents Inter­es­se an den Mög­lich­kei­ten figür­li­cher Bild­haue­rei und die Bewe­gung hin zu eige­nen plas­ti­schen Arbei­ten ab.
Mas­si­vi­tät, Kör­per­ar­chi­tek­tur, Tek­to­nik. Kopf, Ganz­fi­gur, Tor­so – Hans Vent gewinnt aus Begrif­fen, die man viel­leicht pri­mär mit dem Auf­ga­ben­feld der Skulp­tur und Plas­tik ver­knüpft, ganz eige­ne Fra­ge­stel­lun­gen für Male­rei und Zeichnung.

Der Maler ver­spannt sei­ne Bild­fi­gu­ren in dia­go­na­len, hori­zon­ta­len und ver­ti­ka­len Kräf­te­ver­hält­nis­sen, Schwe­be­zu­stän­den und Kon­fron­ta­tio­nen, die obwohl er das Inhalt­li­che mei­det, exis­ten­ti­el­le Grund­er­fah­run­gen des Mensch­seins zum Aus­druck bringen.

Vents Form- und Figu­ren­mo­ti­ve erwuch­sen aus dem jah­re­lan­gen Stu­di­um der Figur am Meer, in der Natur, die sich dort in den Polen von Lagern, Ruhen und der Bewe­gung, dem Auf­bruch zeig­te. Das Akti­ve und die Bewe­gungs­mo­ti­ve im Schrei­ten, Auf­rich­ten und Berüh­ren eines Gegen­übers, das in der Male­rei und Zeich­nung schon aus­ge­prägt waren, erfass­ten auch die Plas­tik und das Relief.

»Nur durchs Erfin­den wird die erleb­te Wirk­lich­keit auf ihre Wahr­heit zurück­ge­zwun­gen.«, schreibt die Schrift­stel­le­rin Her­ta Mül­ler und berührt mit dem Wort vom Zurück­zwin­gen etwas, dass in Vents vita­len Form­be­haup­tun­gen an Kraft, aber auch an Gewalt ent­hal­ten ist.

Chris­ti­an Ulrich, Novem­ber 2023

Dra­ma und Komö­die fin­den sich in sei­nen Zeich­nun­gen auch unab­hän­gig von Blät­tern zu lite­ra­ri­schen Tex­ten. Dem offe­nen Dra­ma des moder­nen Thea­ters mit einer Viel­zahl von Figu­ren, in dem die Kon­flik­te nicht gelöst, in dem die Fra­gen ange­ris­sen blei­ben, sind Joa­chim Johns zeich­ne­ri­sche Beob­ach­tun­gen von Zeit und Gesell­schaft, auf eine in die gra­fi­sche Spra­che über­setz­te Wei­se, nahe.

Joa­chim John hat zeit­le­bens in schrift­li­chen Äuße­run­gen oder im Gespräch die eige­nen Zwei­fel an sei­ner künst­le­ri­schen Arbeit geäu­ßert. Zugleich wur­de er von Freun­den und Künst­ler­kol­le­gen auch als kri­ti­sche Stim­me wahr­ge­nom­men, in des­sen Bemer­kun­gen für die Betrof­fe­nen eine Her­aus­for­de­rung lag. Bei­des fin­det sich auch in sei­nen gezeich­ne­ten Blät­tern, der fra­gen­de Blick gegen sich selbst, in unzäh­li­gen Selbst­bild­nis­sen fest­ge­hal­ten, und der iro­ni­sche und sezie­ren­de Blick auf die Um-Welt, auf die Geschi­cke und Miss­ge­schi­cke der Mensch­heit in Gegen­wart und Geschich­te, auf die poli­ti­schen Kra­ter, die his­to­ri­schen Ver­nar­bun­gen von Schuld und auf die Abgrün­de mensch­li­cher Gewalt.

Die Welt ein­sau­gen, um selbst aus­at­men zu kön­nen – ver­bin­det Joa­chim John mit ande­ren Künst­lern, wie Max Beck­mann oder Otto Dix, auf deren Werk und Per­son der Zeich­ner in der eige­nen Arbeit wie­der­holt reflektierte.

Wie als Aus­gleich zum Maß­neh­men an Mise­re, Kipp­punk­ten und Kata­stro­phen schei­nen Johns Land­schafts­zeich­nun­gen und ‑radie­run­gen ein stil­ler Rück­zugs­ort zu sein, in denen der Mensch nur in Ent­fer­nung klein und unbe­deu­tend gegen das Wachs­tum und Sein von Natur als dunk­ler Punkt in der Grö­ße des Gan­zen erscheint.

Der Zeich­ner fand in sei­nen letz­ten Lebens­jah­ren zu neu­en Lösun­gen in sei­nen Blät­tern. Los­ge­löst von den Gra­vi­ta­ti­ons­kräf­ten schwe­ben sei­ne Bil­der­fin­dun­gen und Figu­ren in einem Raum, der nur der Zeich­nung gehört. Die Arbei­ten leben von Varia­ti­on, von Wie­der­ho­lung und Motiv­ver­ket­tun­gen, die eine zeit­li­che und räum­li­che Abwick­lung von Gedan­ken andeu­ten und die den Betrach­ter durch das Bild füh­ren.
Chris­ti­an Ulrich, Okto­ber 2023